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              學院公告

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              藝術家工作坊 | Rachel Wise:運動與表演,與你一起探索身體的力量

              來源:   作者:   時間:2019-10-17

              2019級MFA入學已經一月有余,不知各位同學有什么樣的體驗?學院將為各位同學陸續呈現“藝術家工作坊”“大師課”“分享會”等活動,這些體驗課程、創作課程和學術活動,是北京大學專業藝術碩士培養體系的特色內容。

               

              從10月開始,藝術家工作坊活動率先拉開序幕,我們將邀請音樂、電影、動畫、表演、美術等領域的藝術家,圍繞新鮮有趣的藝術主題,展開不同形式的現場主題工作坊。經過一個多月的籌備,我們與藝術家們就主題、授課內容、教學目的、學員的選擇、教學場地等各方面展開溝通,力求為同學們帶來生動、實用、有趣的工作坊,確定了第一期近8場工作坊的主題與日程安排,同學們可以與藝術家圍繞一種藝術形式展開深入的學習、交流和即興創作。我們期待藝術家們通過工作坊課程把前沿信息、靈感和創作方法帶給MFA同學。

               

              藝術家工作坊將以兩場與身體、運動和表演藝術開始,分別以“電影中的運動”和“音樂與動作即興創作”為主題,進入工作坊的同學會與英國舞臺編舞導演Rachel Wise一起探索和體驗身體的呼吸、韻律、運動等,帶動學員學會運用身體去體驗和表達,感受形體運動的樂趣,捕捉因身體的情緒表達而帶來的可能性和可塑性,激發身體潛在的能量,深入理解肢體運動的本質。

               

              關于藝術家

              Rachel Wise

              英國戲劇與影視舞蹈及動作指導

               

              利物浦表演藝術學院(Liverpool Institute for Performing Arts)舞蹈榮譽學士學位(BA Hons Dance(Performing Arts)),倫敦皇家中央演講和戲劇學院(The Royal Central School of Speech and Drama)動作指導及教學碩士學位(MA Movement: Directing and Teaching)。曾任職于威爾士國家歌劇院(Welsh National Opera)、索尼影業(Sony Pictures Network)、內維爾·霍爾特歌劇院(NHO)、橘樹劇院(Orange Tree Theatre)、北京國際音樂節(Beijing Music Festival)等。

               

              作為動作設計、舞蹈和戲劇老師已超過八年時間,并為劇場教育機構Konflux撰寫及執導超過25部戲劇。目前正在參與的項目包括Lunchbreak歌劇院普契尼的《賈尼·斯基基》(Gianni Schicchi)、利茲劇院(Leeds Playhouse)Dr Korczak's Example,以及倫敦Omnibus Theatre的《零花錢》(Small Change)。

               

              圖片來源:藝術家主頁rachelwise.co.uk/

              工作坊安排

              第一場

              電影中的運動

              Movement for Film

              時間:10月26日 14:00-17:00

              教學目的

               

              ·指導學員學習運用鏡頭開發、設計和捕捉人物的運動

              ·指導表演者運用肢體動作參與影像敘事

              教學安排

              ·表演準備,老師帶領同學通過音樂進行身體和精神上的放松與運動

              ·學員在老師的帶領下探索身體和身體機能,以及通過運動講述故事

              ·學員在鏡頭前展示對動作敘事表達的理解

              ·小組合作創作

              ·小組討論和反饋

              適合學員

              ·適合想要掌握如何與演員溝通、指導演員運用肢體和表情進行表演的電影方向學生

              ·適合想要探索身體運動表達的音樂劇方向學生

              ·適合其他對電影表演和身體表達感興趣的其他學生

              學員要求

              ·懂得操作和使用攝像機,具有一定的導演經驗

              ·能夠接受全英文上課,可以運用英語流利表達(如有相關證明材料請隨郵件附上)

              招募范圍

              北京大學藝術學院MFA

              招募名額:20

              報名方式:ysjgzf@163.com

              (郵件主題:學號-姓名-專業-第一場/第二場)

              報名截止日期:10月21日 20:00

               

              第二場

              音樂與動作即興創作

              Music and Movement Improvisation

              時間:10月27日 14:00-17:00

              教學目的

              ·培養表演者根據音樂及周圍環境進行動作和舞蹈的即興創作能力

              教學安排

              ·表演準備

              ·老師帶領同學用身體對周圍環境和彼此之間作出反應

              ·學習如何運用身體參與和詮釋音樂

              ·學習如何運用動作展開即興創作

              ·小組現場創作實踐

              適合學員

              ·適合想要學校身體運動、舞蹈表達和即興舞蹈的藝術學生

              ·適合對舞臺表演和電影表演感興趣的學生

              ·適合運用舞蹈進行創作的青年藝術家

              學員要求

              1. 有舞臺表演或影視表演經驗者優先(如有相關證明材料請隨郵件附上)
              2. 能夠接受全英文上課,可以運用英語流利表達(如有相關證明材料請隨郵件附上)

              招募范圍

              北京大學藝術學院MFA

              招募名額:不超過20

              報名方式:ysjgzf@163.com

              (郵件主題:學號-姓名-專業-第一場/第二場)

              報名截止日期:10月21日 20:00

               

              感覺自己不適合這兩次工作坊的內容?擔心報名沒有被選上?我們近期還會陸續推出音樂、動畫、新媒體藝術、編劇、導演等工作坊,歡迎大家積極準備,隨時參與!

              注意:2019級MFA在藝術家工作坊的學習結果可以計入實踐選修課學分??!

               

              為什么要探索身體與運動?

              在文德斯第一次觀看皮娜·鮑什(Pina Bausch)出演《穆勒咖啡館》時,就被這位“德國現代舞第一夫人”深深折服。從那時起,他便產生了與她合作一部電影的想法。與我們對“紀錄片”的慣常理解不同,3D這種形式在《皮娜》中賦予我們一種感性且真實的維度——如文德斯的其他影片,它們影響著我們“觀看”的方式。

               

              但更需要說的是,《皮娜》通過大量段落冷靜而不加修飾地呈現了皮娜和烏帕塔爾舞團的肢體表達、動作編排上的強大魅力,這似乎挑戰著建立在“口述”與“采訪”之上的紀錄片模式。如何以最合適的方式,透過鏡頭和銀幕,傳達給觀眾最為真實與最具力量的影像,《皮娜》做出了某種嘗試。

               

              《皮娜》拍攝幕后

              回歸舞蹈之后,生活的細枝末節似乎都不那么重要了。皮娜的內核,即她對于愛和自由的渴望、生命本真的怒放與掙扎、自我的不斷沖撞與重塑、屬于女性的熱切和決絕力量,我們都可以從舞蹈本身之中獲取。如果說埃萊娜·西蘇(Hélène Cixous)的“身體敘事”是建構女性語言譜系的方式,那么“舞蹈”或許是對“女性書寫”最為清晰且直觀的解讀。

              馬修·巴尼(Matthew Barney)2019年的新作《堡壘》(Redoubt)也嘗試通過現代舞和美國原住民圈舞參與敘事,回應與詮釋他們與野生動物之間的相遇,動作與場景之間的關系已成為電影與當代藝術共同探討的議題,構成了一個充滿能量的場域。他運用的“接觸即興(Contact Improvisation)”是一種自由且流動的舞蹈形式,一種通過“Touch”(碰觸)展開的對話,一種能量的傳遞,而近年來的“沉浸戲劇”也是將這樣的理念與實驗劇場的創作結合起來,通過漫游與互動去聯結角色與時空。

               

              《堡壘》劇照

               

              Rachel Wise的工作坊將帶領我們體驗和探索“身體”如何表達,如何使用“身體”進行交流,怎樣進入最為理想的身體表達狀態,怎樣指導演員在攝影機前展開自然、準確而精確的表演,如何從民俗、儀式、劇場、電影、生活敘述中去獲得運動性的瞬間,以此探索我們的身體的精神。(完)

               

              藝術家工作坊工作組

              外聯統籌:賈璇(2019級MFA)

              視覺設計:熊果誠(2017級MFA)

              活動統籌:李輝(2019級MFA)

              文案推廣:郭舟(2019級MFA)

              你有什么建議、意見、或者咨詢,也可以給我們來信:ysjgzf@163.com



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